Josiane Kevorkian - Diretora Artística

Josiane Kevorkian nasceu em Vitória e desde muito cedo se dedicou à carreira de pianista. Seus estudos começaram com Graça Neves, ainda no Espírito Santo, e com os professores Alfredo Cerquinho e Daisy de Luca, em São Paulo, onde concluiu com nota máxima o Curso de Graduação em Piano.

Em 1988, estudou com Pascal Rogé no Centre International de Formation Musicale, em Nice, e, em 1991, concluiu Mestrado em Performance na City University, em Londres. O primeiro prêmio no concurso “Worshipful Company of Cordwainers” lhe valeu uma bolsa de estudos na Inglaterra, onde prosseguiu seu aperfeiçoamento com os professores Norman Beedie, Vanya Elias José, Richard Langham Smith e Erik Clarke. De volta ao Brasil em 1992, passou a receber orientação da pianista Maria da Penha, no Rio de Janeiro. Além de desenvolver intensa atividade como solista e camerista, Josiane Kevorkian venceu importantes concursos nacionais e foi solista da Orquestra de Câmara de Vitória, da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo, da Orquestra Sinfônica da City University e da Orquestra Sinfônica Brasileira.

Em 1995, formou com Patrícia Bretas o Duo Pianístico Bretas-Kevorkian, com recitais no Brasil e na Europa.  O Duo recebeu, em 1997, o 1^º Prêmio do Concurso Artlivre de Duos Pianísticos em São Paulo e lançou seu primeiro CD em 2002, recebido com entusiasmo pelo público e crítica especializada. Josiane Kevorkian é pianista de rara sensibilidade e tem sido convidada a participar de vários concertos com músicos consagrados nacionalmente, formando então o Trio Agosto, com Lúcia Morelenbaum e Nayran Pessanha. Josiane é membro-titular da Academia Internacional de Cultura - AIC - e da Academia de Letras e Música do Brasil - ALMUB, ambas com sede em Brasília. Recebeu em 2000 o prêmio "Troféu Mulher-2000", da Academia Internacional de Cultura, pelos trabalhos desenvolvidos na Casa de Artes Paquetá. Durante residência em Londres, foi diretora cultural da Latin American Association, coordenando e produzindo vários projetos latino-americanos, dentre os quais, Popol Vuh – Ritual Exhibition, com patrocínio do London Arts Board, que esteve em cartaz por dois anos na Casa Latino Americana, no ICA - Institute of Contemporary Arts e no Barbican Centre, todos em Londres.

Desde 2001, é Diretora Artística e Coordenadora Musical do projeto Bem Me Quer Paquetá, patrocinado pela Petrobras e desenvolvido na Casa de Artes Paquetá. Nos últimos dois anos, desenvolveu intenso trabalho de pesquisa da obra musical e resgate da memória do Maestro Anacleto de Medeiros, importante pilar na formação da música brasileira

Natural do Rio de Janeiro, Bruno Jardim iniciou seus estudos musicais com a flauta doce sob a orientação de Tina Pereira e logo passou a integrar o grupo “Os Flautistas da Pro Arte”, do qual foi monitor entre os anos de 2000 e 2003. Em 1998, passou a estudar flauta transversa com Andrea Ernst Dias.

Graduado em Licenciatura em Música pela UNIRIO, foi monitor da disciplina Prática de Conjunto na universidade de 2003 a 2004. Foi professor de flauta doce e flauta transversa na escola de música Oficina Musical entre 2000 e 2002. 

Como instrumentista, passou pelas principais salas de concerto do Rio de Janeiro como Sala Cecília Meireles, Theatro Municipal, Sala Baden Powell, Teatro Villa-Lobos, Teatro João Caetano, Teatro Carlos Gomes. Apresentou-se também em outras cidades como Paraty, Salvador, Belo Horizonte e São Paulo (incluindo “Programa do Jô” e “Altas Horas”, da Rede Globo).  Com “Os Flautistas da Pro Arte”, realizou uma série de concertos na Áustria, nas cidades de Brückl, Salzburgo e Viena, em julho de 2005.

Atualmente é integrante do grupo “Os Flautistas da Pro Arte”, participa do grupo “Caros Amigos” como flautista, arranjador e diretor e atua nos “Pequenos Flautistas da Pro Arte” como supervisor musical, auxiliar de regência e pianista acompanhador.

É Diretor Musical e regente do projeto Bem Me Quer Paquetá, onde atua como professor desde 2002. Desde 2004 vem desenvolvendo um intenso trabalho de pesquisa e análise da obra do maestro Anacleto de Medeiros, grande referência para a formação da música brasileira. Realiza, desde então, intercâmbio com vários compositores e arranjadores brasileiros – Caio Senna, Nestor de Hollanda Cavalcanti, Vicente Alexim – na adaptação e arranjos da obra de Anacleto para as mais diversas formações instrumentais. 

Ruth Staerke - Diretora Cênica

Premiada no Brasil e no exterior, teve sua formação musical no Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro. Participou de cursos com preparadores de ópera em Milão e New York. Sua estreia foi no Theatro Municipal do Rio de Janeiro na ópera “La Bohéme” e, desde então, atuou com frequência nas temporadas mais importantes do país e da América do Sul.

Foi dirigida cenicamente por nomes como Zefirelli (por escolha do próprio), Maestrini, Gianni Ratto, Adolfo Celi, Sérgio Brito, José Renato, Carlos Manga e Fábio de Melo. Foi destacada pela crítica em óperas, operetas e musicais, pelo seu trabalho como atriz.

Foi diretora assistente da ópera “A Carta”, encenada recentemente em Brasília, ao lado de André Paes Leme.

Carla Rincón – Núcleo Música - professora de violino
 

Carla Rincón, violinista venezuelana, iniciou seus estudos musicais no Conservatório José Angel Lamas, em Caracas, continuando-os no Conservatório Simon Bolívar, onde estudou com os professores Zaralina Nunes, William Naranjo e Edgar Aponte. Na Academia Latinoamericana de Violin, foi aluna do maestro José Francisco Del Castillo. Em 1999, ingressou na North Carolina School of the Arts como aluna e assistente de Mr. Kevin Lawrence, completando os estudos de Arts Diploma com uma bolsa integral da North Carolina School of the Arts e do CONAC - Venezuela.

Como camarista, tem se apresentado na Venezuela com a Academia Latinoamericana de Violin e, no Brasil, em eventos como os festivais Villa-Lobos e Bienal de Música Contemporânea. Nos Estados Unidos, participou da Chamber Music Faculty Society (NCSA), do Chamber Music Festival (NCSA), do Roanoke Island Arts Festival e do Killington Music Festival.

Como solista, foi acompanhada pelas orquestras Amazonas Filarmônica, North Carolina School Orchestra (como vencedora do Concurso para Solistas em 2000), Sinfônica Simon Bolívar, Sinfônica de Maracaibo, Sinfônica de Maracay, Sinfônica de Mérida, Sinfônica de Falcon, Orquesta de Câmara de Venezuela, Gran Mariscal de Ayacucho.

Participou de master classes com Margaret Pardee, Yossi Zivoni, Thomas Moore, Stoika Milanova, Leon Aras, Albert Markov, Maurice Hasson, Aaron Rosan, Dimitri Siskovesky, Quarteto Emerson, Julliard e Mendelsshon, Trio Heroica, Miryan Fried e Ilya Kaler.

Sua experiência em orquestras inclui a Roanoke Island Chamber Orchestra e Orquesta de Câmara de Venezuela, nas quais foi spalla, Orquesta Jovenes Arcos de Venezuela, a Orquesta Sinfônica Simon Bolívar, com a qual fez turnês pela Europa, Ásia e América do Sul, a Winston-Salem Symphony, a Greensboro Symphony e a Euroamerican Symphony. Nos anos 1998, 2000 e 2002, realizou turnês com a Orquestra de Jovens do Mercosul como concertino. Desde 2004 faz parte da Orquestra Petrobras Sinfônica.

Atualmente se apresenta regularmente no Brasil em diversos festivais como primeiro violino do Quarteto Radamés Gnattali e do Duo Imago Mundi.

Ronildo Candido -  coordenador núcleo de violoncelos

Nascido em Belo Horizonte, começou seus estudos de música na Scolla Cantorum do Palácio das Artes. Teve como seu primeiro professor Milton Cunha e, mais tarde, o violoncelista Watson Clis, na Escola de Música da UFMG. Em 1985, como bolsista da Universidade do Rio de Janeiro, fez o curso técnico e o bacharelado com o professor Alceu Reis. Foi violoncelista da Orquestra Jovem do Rio de Janeiro, sob a direção do Maestro David Machado, e membro da Orquestra Petrobrás Pró-Música. Participou de vários cursos de extensão nas universidades do Paraná, Brasília, Ouro Preto e Rio de Janeiro, com professores renomados como Zigmung Kubala, Guerra Vicente, Antonio Menezes e Maria Alice Brandão.

Em 1995, começou a lecionar violoncelo para crianças em projetos sociais no Rio de Janeiro. Com a vontade de ampliar seus conhecimentos pedagógicos e os métodos para o ensino de violoncelo para crianças e adolescentes, estudou, como bolsista do governo japonês, na mais conceituada escola de música do Japão, a Tokyo University of Music and Fine Arts, de 1996 a 2001. Ainda no Japão, estudou também na The Talent Education of Method Suzuki, com o professor Yoshino Terada, e participou de encontros internacionais para professores de Método Suzuki, em Matsumoto, onde estudou com a professora Tanya Carey, presidente da Confederação de Professores Suzuki nos Estados Unidos. Em Tóquio, tocou em várias salas o repertório de música brasileira para o cello. De volta ao Brasil em 2002, fez uma turnê por vários países da América Latina com a Orquestra Jovem do Mercosul. Atualmente, é professor do CEIN da Universidade Federal Fluminense, da Escola Villa-Lobos, Projeto Petrobrás Pró-Música, Orquestra Mirim, do Projeto do Aço ao Clássico, de Volta Redonda, e do Projeto Bem Me Quer Paquetá. Como violoncelista, é membro da Orquestra Sinfônica Nacional e do Quarteto de Cordas de Campos.

Murilo Alves do Nascimento – professor assistente de violoncelo

Iniciou seus estudos de violoncelo com o Profº. Ronildo Alves e hoje, aperfeiçoa sua técnica no curso de Bacharelado em Violoncelo na Unirio na classe do Prof. Hugo Pilger. Participou do 18º Festival Internacional de Música Colonial e Antiga de Juiz de Fora, na classe do Profº. Clodoaldo Leite e do 18º Curso Internacional de Música Scala – Cinves, na classe do Profº. Alceu Reis. Já atuou sob a regência de Ernani Aguiar, Ricardo Tacuchian, Guilherme Bernstein, Sérgio Dias e Tobias Volkmann. Participou de masterclasses de violoncelo com os professores Martin Ostertag, Marcio Carneiro, Silvia Chiesa e Claudio Urgel, e de música de câmera com Marcos Lavigne, Christine Daxelhofer, Mario Trilha e Bruno Procópio.

Além do estudo do violoncelo solo, tem se dedicado ao estudo do repertório cameristico diversificado com o Quarteto de Cordas Rio Universalis e a Camerata Quantz de Música Antiga sob a coordenação de Laura Rónai, tendo se apresentado em diversas salas de concerto: Centro Cultural da Justiça Federal, Centro Cultural do Clube de Engenharia, Igreja Santa Cruz dos Militares, Sala da Congregação da Ufrj, Conservatório Brasileiro de Música, Sala Villa-Lobos, entre outros.

Atualmente, participa da Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem e da Orquestra Sinfônica da Unirio, onde foi um dos vencedores do concurso de Jovens Solistas para a Temporada 2010.

Lucia Morelenbaum – professora de clarineta

Lucia Morelenbaum, nasceu em uma família de músicos no Rio de Janeiro. É formada em Licenciatura em Educação Artística na UFRJ e em clarineta no curso de Bacharelado pela UNIRIO, tendo sido aluna do professor José Botelho.

Foi professora nos Seminários de Música Pró-Arte, Escola de Música Villa-Lobos e escola de ballet Dalal Aschar, lecionando através dos conhecidos métodos Orff e Dalcroze. É atualmente professora de música na escola Eliezer Steinbarg e na Casa de Artes Paquetá.

Participou de vários festivais de música e master classes em diferentes estados brasileiros. Integra o Trio Agosto (clarineta, viola e piano) e o Trio ao Vento (clarineta, oboé e fagote) e com esses grupos vem se apresentando em recitais de música de câmara em Minas Gerais, São Paulo, Espírito Santo e Rio de Janeiro. Faz parte do Grupo Zemer, tocando musicas judaicas e Klezmer. Com esse grupo acaba de gravar um CD.

Atuou em gravações de discos de Tom Jobim e tem participado de CDs de outros renomados artistas brasileiros, como Caetano Veloso e Marisa Monte. Gravou também várias trilhas sonoras de filmes. É integrante do naipe de clarinetas da Orquestra Sinfônica Brasileira desde 1982. Com a OSB, já se apresentou em vários estados brasileiros e nos Estados Unidos, tendo tocado no Carnegie Hall e no Central Park.

Graduado pela Unirio, onde estudou com Laura Rónai e Sérgio Barrenechea. Freqüentador assíduo de cursos e master classes, sua formação é extensa. Sem restrições de estilo ou período histórico, toca o repertório antigo com instrumento de época, improvisa no popular e se aventura nas novas possibilidades da música contemporânea. Camerista entusiasta, já participou de inúmeras formações, pequenas ou grandes, como o Trio Rónai e a Camerata Elektra. Envolvido profundamente com a música brasileira, seja interpretando o repertório já consagrado ou estreando peças, tem alcançado reconhecimento e prestígio cada vez maior tanto entre seus colegas músicos como também entre o público ouvinte.

Em 2007, passou uma temporada na Suíça estudando com Michel Bellavance, professor do Conservatório de Genebra. Lá, participou da execução de "STUDI PER L'INTONAZIONE DE MARE", na presença do compositor, o italiano Salvatore Sciarrino. Em 2008, patrocinado pelo MinC (Ministério da Cultura), realizou uma turnê com o Trio Rónai, tocando no Conservatório Superior de Amsterdã as obras do compositor Sergio Roberto de Oliveira. No Brasil, atua como principal flautista da Orquestra de Solistas do Rio de Janeiro, se apresentando nas melhores salas de concerto cariocas.
Garrido, além da atividade de concertista, exerce com muito gosto o papel de educador: como monitor da cadeira de flauta transversal da Unirio, ajudou seus professores nas aulas de instrumento e na organização de eventos da classe; participou do Projeto Aprendiz, onde deu aulas de musicalização para crianças da rede municipal em Niterói e nesta mesma cidade fez sessões de contação de histórias com o Grupo Mosaicos.

Noeli Mello – professora canto

Mezzo soprano. Iniciou seus estudos na Escola de Música da UFRJ, onde cursa Bacharelado em Canto sob a orientação da professora Marília Teixeira.

É integrante do Coro Sinfônico do Rio de Janeiro e já participou de vários concertos com as mais renomadas orquestras brasileiras - Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Petrobras Sinfônica e Orquestra do Theatro Municipal.

Trabalhou sob a batuta de maestros consagrados, como Isaac Karabitchevsky, Roberto Minczuk, Henrique Morelenbaum e Silvio Viegas.

Como preparadora vocal, atua nos seguintes projetos: Projeto TIM Música nas Escolas, Projeto Aprendiz, Centro Cultural da Light e Projeto Toca o Bonde, com o pianista Leandro Braga.

É monitora, juntamente com o professor Sérgio Pires, da UFRJ, onde participa como solista de várias missas e concertos.

Felipe Machado -  Núcleo de Música - professor de violão

Violonista carioca, iniciou seus estudos aos 13 anos, estimulado pela vivência musical de sua família – avó paterna pianista e pai cantor profissional.

Grandes nomes do violão brasileiro contribuíram em seu aperfeiçoamento musical como: Carvalhal Filho, Luis Felipe de Lima, Dino Sete cordas, Paulo Aragão, Renato Alvim, Rômulo Thompson, Ricardo Ventura, Célio de Souza e Maria Haro.

Antes de ingressar no curso de Licenciatura em Música da Universidade do Rio de Janeiro, participou do curso de Teoria e Percepção Musical (TEPEM) e completou os níveis Básico e Avançado da Escola de Música Villa-Lobos, quando fez parte do Grupo de Choro Villa-Lobos, sob a direção musical do professor e maior incentivador, Carvalhal Filho. 

Ao longo de sua trajetória profissional, atuou como instrumentista, arranjador e compositor em diversos conjuntos musicais, apresentando-se em casas de espetáculos, bares, restaurantes, palcos livres e lonas culturais pelos estados do Rio de Janeiro e São Paulo.

Atualmente ministra aulas e atua como violonista no projeto Bem Me Quer Paquetá patrocinado pela Petrobras.

Vera de Freitas - Núcleo de iniciação Artística – professora de artes 

Vera de Freitas fez curso de Computação Gráfica no Senac Rio em 1997, curso de Criação de Páginas para Internet, também no Senac, em 2000, e curso de Ilustração na Universidade Estácio de Sá.

Exerceu intensa atividade com crianças escrevendo, ilustrando e editando livros de literatura infantil, todos com atividades interativas: “O Passeio de Lili”, “Brincando com o Pato Tato”, “Dona Formiga”, “O Aniversário de Lili”, “Lili e a Colônia de Férias” e o “Livro de Lili”. Com essas obras, apresentou e divulgou seu trabalho em escolas e creches e no SESC Tijuca e SESC Nova Iguaçu. Participou do projeto Paixão de Ler, da Prefeitura do Rio de Janeiro, no Museu de Arte Moderna, em 1997.

Ministra aulas de artes para crianças, individuais e em pequenos grupos, desde 1997 e participa regularmente de atividades recreativas em colônias de férias e condomínios. Fez trabalho voluntário como recreadora na Pediatria do HEMORIO em 1999, ganhando sem 2000 o Troféu Beija-Flor, conferido pela ONG RIOVOLUNTÁRIO àqueles que mais se destacaram em suas ações de voluntariado no Brasil. Desde 2001 integra a equipe de professores do projeto Bem Me Quer Paquetá.

Glauco Guigon - Núcleo de Fotografia e Vídeo

Glauco Guigon é formado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense. Estuda fotografia e já fez cursos com fotógrafos como Claudia Linhares Sanz, Vantoen Pereira Jr, Ismar Ingber e Walter Carvalho. Participou de um grupo de estudos sobre linguagem autoral na fotografia ministrado por Claudia Linhares Sanz. Estagiou na Central Globo de Produção, no Rio de Janeiro. Trabalha no projeto Bem Me Quer Paquetá desde 2005 na parte de registro de imagem, fotografando e filmando os ensaios e espetáculos. É também responsável pelo DVD do espetáculo que é montado anualmente pelo grupo.

Joana Lavallé - Figurinista

Joana Lavallé estudou na Faculdade de Arquitetura da UFRJ e formou-se em Cenografia na Escola de Teatro da UNIRIO. Seu trabalho final de curso foi a criação de cenário e iluminação para O Balcão, de Jean Genet. Iniciou carreira no teatro simultaneamente estagiando no atelier do bonequeiro Fernando Sant’Anna, confeccionando bonecos e adereços para diversos espetáculos.

Fez parte da equipe do Espaço Cenográfico de São Paulo, coordenada pelo arquiteto e cenógrafo J.C. Serroni, participando de montagens de exposições como Por dentro da cenografia  e de espetáculos como a ópera Carmen, dirigida por Hamilton Vaz Pereira. Integrou também o grupo de pesquisadores do livro pioneiro Teatros: uma memória do espaço cênico no Brasil.

Realiza projetos também na área de figurinos e adereços, entre eles Belazarte me contou..., direção de André Paes Leme , e A fábula da casa das mulheres sem homens, direção de Rodrigo Portella, prêmio de Melhor Figurino no Festival de Teatro de Campos 2003 e no Festival Nacional de Resende 2006.

Há algum tempo tem privilegiado trabalhar junto a grupos. São eles: Companhia do Vôo (cultura popular brasileira), o Teatro Xirê (dança contemporânea para crianças), o Grupo Zanzar (dança popular brasileira) e, mais recentemente, o projeto Bem Me Quer Paquetá.  

Julio Pereira - Programação Visual

Fotógrafo, designer e autor e ilustrador de livros infantis, pela Editora Conquista. Trabalhou como fotojornalista nos jornais O Globo, JB, O Dia e nas agências internacionais de notícias  AFP, AP e Reuters.

Trabalha como designer gráfico e web designer, executando a programação visual e desenvolvimento de sites e impressos do projeto Bem Me Quer Paquetá.

José Lavrador Kevorkian - Coordenador do Projeto

Engenheiro de Telecomunicações formado em 1978 pelo Instituto Militar de Engenharia, atuou na gerência de projetos diversos, incluindo a coordenação de escritório em Londres, de 1984 a 1992, prestando consultoria na área de controle de qualidade.

De volta ao Brasil, afasta-se da engenharia dedicando-se ao trabalho de resgate da identidade cultural da Ilha de Paquetá e preservação do seu raro patrimônio natural e cultural. Militante no NUDE - Núcleo de Defesa Ecológica da Ilha de Paquetá, 1992 - 1994; fundador do grupo Amigos de São Roque, 93 a 96, e do jornal comunitário Folha de São Roque; membro do Grupo de Trabalho para Paquetá, criado pelo prefeito César Maia, em 95, com desdobramento no Escritório Técnico de Paquetá; membro do Grupo Paquetá 2000, em parceria com o Sebrae para revitalização da ilha, 96/97; membro do grupo Reviver Paquetá, coordenado pelo Sebrae para revitalização de Paquetá, em 2000; articulador e coordenador do Conselho Comunitário da Ilha da Paquetá, criado em janeiro de 2000, e da primeira Agenda 21 de bairro da cidade do Rio de Janeiro; articulador e colaborador do Almanaque Paquetá – Livro e CD, em parceria com Ibase, e Agenda 21 de Paquetá, em 2001; membro fundador da Academia de Artes, Ciências e Letras da Ilha de Paquetá.

Como criador e sócio gerente da Paquetur em 1995, vem desenvolvendo amplo trabalho de divulgação de Paquetá, estruturando o turismo receptivo e valorizando a identidade cultural local. Pesquisador e gestor do principal site da ilha: www.ilhadepaqueta.com.br. Publicou o Guia Turístico e Cultural da Ilha de Paquetá. Articulador e fundador do Polo Turístico da Ilha de Paquetá – 2006/2007.

Fundador da Casa de Artes Paquetá, em 1999, um Centro Cultural para a ilha. Como Diretor Presidente da instituição sem fins lucrativos, alcançou principalmente a Série Sintonias de Recitais, 1999 a 2005, incluindo a Ilha no roteiro de música erudita da cidade. Organiza desde 1999 o Centro de Memória da Ilha de Paquetá. Coordenou o I Festival de Inverno de Paquetá em 2001 e ainda a Série Recitais Didáticos, 2003 e 2006, direcionada às escolas públicas da ilha.

Promoveu diversos eventos artísticos e musicais, exposições, peças de teatro e dança, lançamento de livros, etc, estabelecendo parcerias com diversas instituições do bairro. Coordena o projeto Bem Me Quer Paquetá, capacitando crianças da Ilha de Paquetá nas áreas artística e cultural. O projeto é aprovado pela Lei Rouanet de Incentivo à Cultura e tem o patrocínio da PETROBRAS desde 2005.

 Através da Paquetá Produções Culturais Ltda, vem produzindo desde 2004 diversos eventos culturais contratado por instituições de fora da ilha.: Ciclo de Seminários: Lírica e Resistência na Música Popular Brasileira – CCBB Rio – 2004; Cultura e Loucura – CCBB – Rio de Janeiro – 2005; Einstein: Cem Anos de Relatividade – CCBB – Rio de Janeiro – 2005; Einstein: Cem Anos de Relatividade – CCBB – Brasília – 2005; Série Concertos Didáticos nas Escolas FUNARTE / MINC / PETROBRAS, 2006; Festival de Inverno do SESC – Petrópolis, Teresópolis e Friburgo.